Конспект урока-лекции. Особенности китайской живописи

Предлагаю вам конспект урока-лекции для детей с 11-14 лет (художественная школа) по теме «Особенности китайской живописи». Данная работа будет полезна педагогам дополнительного образования, а также учителям ИЗО и МХК в Средней образовательной школе. Вашему вниманию предлагается урок-лекция, которое направлено на развитие любознательности и развитие у учеников  интереса к культуре Китая. 

 

 

Тип урока: Урок-лекция

 

Цель урока: 

 

Задачи: 

 

Демонстрационный материал: слайды с изображением картин китайской живописи, всех жанров китайской живописи: «Цветы и птицы» «Растения и насекомые», «Люди и предметы», «Горы и воды». 

 

Методические приемы:

 

 

1. Организационный момент

Приветствие.

Отмечаю отсутствующих.

2. Повторение пройденного материала. Викторина

Здравствуйте ребята! Уже на протяжении многих уроков мы постигаем с вами искусство Древнего Востока. Изучили Индию. Последние два урока мы начали изучать с вами Древний Китай.  Давайте повторим, что мы знаем.

Что же изобрели китайцы?

Кто такой Цинь Шухуанди?

Что он хорошего сделал для Китая?

Что такое Терракотовая армия?

В каком количестве была найдена Терракотовая армия? и т.д.

3. Изложение нового материала

Сегодня мы узнаем с вами об удивительном искусстве —  традиционной китайской живописи. Она существенно отличается от западной. Запишем все в свои тетрадки тему урока «Особенности традиционной китайской живописи». Но прежде чем начать рассказывать тему урока, я вам расскажу одну легенду.

 

Давно-давно жил на китайской земле богатый человек, у которого было абсолютно все, но не было произведения искусства – картины. К этому человеку привели художника. Богач приказал написать картину и дал срок – три месяца. Художник остался один в специальной комнате. Через полтора месяца управляющий делами богатого человека заглянул к художнику.

 

Тот встретил посетителя молча. Никакой картины в комнате не было. Возмущенный управляющий сердито напомнил художнику, что в случае невыполнения заказа того ожидает смертная казнь. За три дня до окончания срока художнику пожаловали и управляющий и господин. Снова молчание и никакой картины.

 

Угрозы повторились. Художник молчал. Но когда через три дня господин в сопровождении свиты, посетил художника, все увидели изумительно нарисованного тигра. Восхищенный господин спросил у художника: «Отчего же ты молчал все это время? Художник ответил: «Я был тигром, а тигры не говорят». 

- Как вы сами поняли эту легенду?

- К чему я рассказала вам эту историю, как вы думаете?

Ответ учащихся.

- Я уже упомянула, что традиционная китайская живопись отличается от европейской. Китайские художники очень серьезно подходят к самому процессу написания произведения. Прежде чем начать писать картину им важно настроится на эту волну... и стать тигром, деревом, цветком который он хочет написать. Настрой очень важен. 

Показываю слайды с традиционной китайской живописью. Записываем в тетрадки особенности традиционной китайской живописи. 

1. Но перед тем как настроится. Художник готовил свои «четыре сокровища».

Ребята как вы думаете что это «четыре сокровища»?

Ответ учащихся. 

Записываем в тетради. 

- Китайские художники производили эти предметы в ранг сокровищ «Четыре сокровища» - это выражение, которое в китайской и других восточно-азиатских каллиграфических традициях обозначает кисть, изготовленная из волоса (пера) различных животных, включая волка, кролика, уток, кур, козла, тигра (у китайцев и японцев также есть традиция делать кисть из волос новорожденного, как подарок ребенку, который случается раз в жизни), тушь из сажи и чего-то засекреченного, бумагу из рисовой соломы «Сюаньчжи» и чернильный камень для растирания туши (самые лучшие чернильные камни это дуань, которые добывают в провинции Дуаньси на юге Китая). 

2. Но прежде чем начать рисовать, китайскому художнику было важно войти в определенное состояние, настроится, стать тигром, деревом, домом, цветком. Как раз об этом в самом начале я рассказала вам китайскую легенду. Художник представил себя тигром.  

3. Сама технология написания картины очень отличается от западной, тем, что китайской живописи художники пишут свои картины в горизонтальном состоянии на столе, а не как мы на мольбертах. Также кисточку они держат строго вертикально.  И в процессе написания художник собирал и концентрировал энергию Ци в конце кисточки, подносил ее к бумаге и с характерным выкриком молниеносно  рисовал иероглиф. Картины пишутся как бы на одном дыхании, не отрываясь.

4. Условность — является главной чертой традиционной китайской живописи. Китайские художники отступали от фотографической точности, копирование явлений жизни. У них была очень условно, т. е. лаконичная живопись. Без проработок деталей. 

5. Китайские художники обычно обращались к фантазии зрителя. Поневоле своего воображения он может «прочитать» незаполненное пространство или дополнить то, что мастер подсказал ему лишь в намеке. Зритель здесь становится как бы соавтором. Он сам домысливает видимый образ.

6. Традиционная живопись стремится к монохромному, одноцветному полотну. Китайские художники считали, что «пять цветов слепят человека». Имеется в виду, что изобилие внешних красот может отвлечь от красоты внутренней, подлинной. 

7. На китайских картинах, как правило, сбоку, слева или справа присутствуют иероглифы. Это название картины, имя автора и личная печать художника. Без личной печати (красного цвета) картина считается незаконченной.

8. Жанры китайской живописи очень сильно отличаются от европейских. В китайской живописи существовали анималистические жанры «Цветы и птицы (хуа няо)», «Растения и насекомые», бытовые жанры «Люди и предметы» (гохуа), пейзажная живопись «Горы и воды» (Шаньшуй). Жанр натюрморта так такого не было, так как китайские художники считали, что  неподвижные предметы, с их точки зрения, мертвы. Если рисовали фрукты, то на дереве, если камни, то рядом изображали растение.

 

В жанре «Цветы и птицы» изображали часто «четыре благородных» растения, это бамбук, дикая слива Мэйхуа, хризантема, орхидея. Самый известный художник который специализировался в этом жанре это Хуан Цюань. В жанре «Горы и воды» самый известный художник  Ли Сысюнь. В жанре «Люди и предметы» Янь Либэнь. 

«Специализация» которая была очень распространена в Китае, давала художнику глубже проникнуть сущность изображаемого предмета и достигнуть большого совершенства в его передаче. Так, например художник 18 века Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни.

9. Свиток. Оформление картины само по себе в Китае является искусством.  Картина-свиток это когда сначала тонкую рисовую бумагу, на котором написана картина, наклеивают на толстую бумагу.  Они свертываются на палочке в рулон и хранятся в специальных изящных футлярах. В нужный момент эти картины вывешиваются на стену и уж только тогда в развернутом виде, представляются взору зрителя. 

10. Каллиграфия. Так как в китайской живописи главной ее составляющим была линия, а не цвет, то неудивительно, что именно здесь родилось это искусство — каллиграфия, искусство красивого письма.

4. Повторение пройденного материала.

Викторина

Так ребята вот и мы закончили изучать тему - Особенности традиционной китайской живописи. Теперь узнаем, что мы запомнили.

Викторина.

Что такое  «четыре сокровища»?

Что такое каллиграфия?

Что такое свиток?

Какие жанры китайской живописи вы знаете? и т.п.

5. Домашнее задание. 

Написать сочинение эссе на любое произведение традиционной китайской живописи. 

 

На этом занятие «Особенности китайской живописи» завершается. 

 

Автор: Михайлова Оксана Валерьевна, преподаватель Истории Искусств, МБОУДОД «Детская художественная школа №6 им. Акцыновых», г. Чебоксары

 

 

Добавить комментарий | Комментариев к новости "Конспект урока-лекции. Особенности китайской живописи" уже 0: